已故华人国家艺术家 洪救国作品展开幕

洪救国生前在工作室中留影。

【菲龙网专讯】马加智市（Makati City）的亚耶拉博物馆（Ayala Museum）3月1日将开放一名大师级画家的作品回顾展，名为“洪救国之流金岁月（1954年至2004年）”。

展览的日期是已故艺术家的85岁诞辰。这个展览会是亚耶拉对于菲律宾国家艺术家视觉艺术专题年度系列的一部分。洪氏于2001年被授予该项荣誉。

在他的儿子安德鲁（Andrew）策划下，洪救国50年职业生涯的50幅画以及陶瓷艺术品将会被展示。该艺术家的上一次回顾展是12年前举办的。

除了该艺术家的一些具代表性的画作以外，洪家一些从未展示过的画作也将包括在内。大部分的画作都是来自于私人收藏，以前从未被展示过。

洪救国（生于1931年3月1日、死于2005年3月9日）出生于达沃市，是一对来自中国厦门的移民的儿子。

年轻的时候，曾有一名商业艺术家教他如何画木炭肖像。在战后，他们家就搬到了古达描岛 （Cotabato）市。在这里，洪氏制造电影广告牌。

后来，他们搬到了马尼拉。洪救国在马尼拉就读于圣汤马斯大学（University of Santo Tomas）。该大学被称为现代菲律宾艺术的摇篮。在他的老师里面，其中维森特•马南萨拉（Vicente Manansala）成了他一生的挚友。

教过他的其他教授包括Victorio Edades、Diosdado Lorenzo、José Garcia Llamas、Francisco Monti、Galo Ocampo、Virginia Ty 以及Bonifacio Cristobal。

在马南萨拉的敦促下，他在当代艺术画廊里举行了他的第一场个人展，其中包括29幅水彩画以及2幅油画。

作品燃烧中的人。

1955年时，他的作品“马车（Calesa）”获得了第五届 壳牌（Shell） 全国大学生艺术大赛（5th Shell National Students Art Competition）现代艺术类别的三等奖。马南萨拉要求他帮忙为全国记者会（National Press Club，现为私人收藏）绘画一幅壁画。
他在Lyd Arguilla的菲律宾美术馆举办了他的第二场个人展。

1959年时，他的作品“盲人音乐家”在菲律宾艺术协会举办的第12届艺术展中，获得了特别奖。

亚耶拉展览会中也包括了一幅名为“乞丐女孩”的画作。该画作是可以直接关联到马南萨拉的作品“Veronica”的一幅早期作品。

多年来，这两位大师级画家相互影响着彼此的作品。洪救国同样也受到了其他同时代画家的影响，例如 Arturo Luz。

洪氏只画过一幅自画像，这一幅中等规格的画作是画廊的第一副画。

虽然受过工艺的培训，洪氏并不喜欢做画像，因为他觉得艺术家不能画出他所看见的，他反而还要取悦模特。他在少数的画作中仍然展示了他对于人物肖像的，例如他的作品 Maria de Jesus（华人，姓阮） 的画像。后来Maria 成了他的妻子。
1961年时，他被委任为达沃海岛酒店（Davao Insular Hotel）创作一幅名为“渔民”的壁画。现在已经是亚耶拉集团的收藏一部分。（由国家人力资源和青年组织委任的“工作中的人们”的壁画创作于1975年完成）。

受国际认可

到了60年代，洪氏开始获得国际认可，在西贡和台湾地区中获得了数多奖项。夏威夷的现代艺术博物馆收购了他的一些作品。

他因为立体主义、超现实主义以及表现主义的融合而闻名。这项风格是受到了墨西哥现代主义家 Ruffin Tamayo、比卡索以及古巴艺术家林飞龙（Wilfredo Lam）的影响，但是他的风格仍然凸显出来了。

1965年，他和马南萨拉一同去洛杉矶。他后来自己单独去了纽约和巴黎探险。对于美国人已经被机器占据了整个生活，他表示很困扰。后来他在 Luz 画廊展示的作品都是关于机器人。

他的个性就是对每个人都“波澜不惊、和蔼可亲”。他是一个沉默寡言的人，但是 他可能会相当生硬而且很直接。像他吃鱼的习惯一样，他可以很直接地对待每一件事（这也是为什么他会画出这些东西）。

拥有天主教背景

他的作品是激烈的。从他的画作“悲情的母亲”以及“苦难基督”中，可以看出天主教的生活背景。他画出来的，不只是疼痛，也包括愤怒：斗鸡、互相撕咬的狗、对着月亮狂吠的狗、燃烧的人，以及在铁链中挣扎的人和思想挣扎中的人。

洪救国部分作品充满愤怒。

当被问及为何如此愤怒的时候，洪氏回答说：“为什么不呢？睁开你的眼睛，看看你的四周。这么多的愤怒、悲伤、丑陋以及疯狂”。
但在后来的生活中，他看到了生活的平衡。他画了玫瑰皇后，以及仁慈的圣母玛利亚的形象。他画过爱人、母亲以及抱着孩子哄她入睡的父亲的画像。

开着的门（上）及洪救国自画像（下）。

他后来开始画的，不仅仅是垃圾场，也有开着的门以及窗户。是的，仙人掌是充满了荆棘，但是也有开花的时候。他画了小丑，悲伤但仍然很搞笑的小丑。

洪氏在看到多年来的收获后，感到很满足：农民等待着收获、渔民捕抓着大鱼。这是他收获成果的几年。

在欠收季节时，欣赏他作品的人只有少数，但是几年过后，爱慕者都开始排队抢着要他的作品，而他却不能够满足市场。洪氏一直不停地画画，直到因癌症去世的前一刻。

作品值数百万元 广受赞誉频被伪造

今天，洪救国的作品在拍卖会上可以卖出数百万元。他的画作都挂在安静的会议室以及家中。

不幸的是，伪造者利用了洪氏的知名度。假画作在1970年代末开始出现，都是从由国家媒体制作中心（National Media Production Center）出品的他的画作书中抄袭的。

从80年代中，根据洪氏已经发布的油画和彩画的作品，开始出现在市场中。最近，假作的数量也越来越多。

早期的时候，该艺术家已经开始记录他的作品。每一幅出了他家的作品，都要被记录进一本书中。这本书则由身为会计的妻子保管。
如今，他的儿子安德鲁以及Finale Art File画廊，热忱地保护着记录，并维护洪救国作品的真实性。

如“流金岁月”等回顾展，极大地帮助了教育好公众。在亚耶拉博物馆展览到6月26日，将会帮助教育公众学会欣赏我们国家艺术家的真迹。

洪救国于2005年5月9日因前列腺癌病逝，享年74岁。他被安葬在国家英雄墓园内。

据介绍，洪救国是菲律宾身价最高的抽象表现主义画家。洪救国生前的画自八十年代中期开始在伦敦苏富比拍卖公司及伦敦佳士得拍卖公司中热卖，价格仅次于大师亚莫苏洛（Francisco Amorsolo）及曼兰沙拉（Vicente Manansala）。

华社著名画家王文言说，洪救国所画的题材多样化，贫瘠窟、陈箱、破屋、枯木、烂果、瘦瓶、鱼骷、日蚀、斗鸡、斗狗、无人性的机械人、金属废物等，被提炼成为象征性的符号，通过这些来表达孤寂、苦闷、忧郁、悲伤、愤怒、雕谢、消沉情绪与消极的颓废凄凉景象而闻名。

洪救国的画被海内外多个艺术博物馆及收藏家收藏，包括菲文化中心、拉萨大学、菲律宾中正学院、菲华历史博物馆、台北历史博物馆及新加坡国家博物馆等等。2001年，洪被授予菲律宾国家艺术家﹙视觉艺术﹚荣誉。

据了解，洪救国1931年3月1日生于纳卯市，父亲洪思帆给他取名华生，但因与堂兄同名，又逢九一八事变，日本军国主义者突击中国东北，因此改成救国。

洪救国50年代曾在《华侨商报》（商报前身）工作，负责美术插画及版面设计。