极目锐评 短剧“霸总”无戏可拍摆摊卖菜，应对AI浪潮从找回“活人感”开始

中戏毕业的许鹏，一米八三的个子，长相帅气，曾经是短剧里经常出现的“霸总”，如今却因为无戏可拍，在老家青岛的夜市卖冷饮，偶尔还骑着爷爷的三轮车上街卖菜。

他的遭遇并不是孤例。2026年，AI短剧迎来井喷式爆发，凭借低成本、高效率的绝对优势，抢占九成短剧市场份额。


许鹏在摆摊卖菜

技术风暴席卷整个真人短剧产业链，横店、郑州等短剧基地热度骤降，绝大多数普通演员无戏可拍、片酬缩水，服化道、摄影、场务等配套从业者纷纷转行，不少小型制作公司黯然倒闭，曾经风光无限，日进斗金的真人短剧行业迎来凛冽寒冬。


横店的华夏文化园外。（极目新闻记者 刘琴 摄）

AI技术带来的冲击，之所以在短剧行业显得尤为猛烈，恰恰因为这个行业根基太浅，泡沫太多。

过去两三年，短剧野蛮生长，三五个人扛台机器就敢开机，靠平台保底补贴粗制滥造、以量套利，作品同质化严重，剧情千篇一律，行业内缺乏对创作、对表演的尊重，大家都忙着抢风口，赚快钱，连行内人都称之为“病态繁荣”。而AI短剧的爆发，只不过就是将这套盲目逐利的逻辑推到了极致，连真人的片酬、服化道的成本都省了，用最低的成本批量生产标准化的爽文内容，用庞大的数量去博概率极低的爆款。

这个新模式，最先冲垮的就是一批跟风逐利的投机者。从这一意义来看，AI其实不是“推土机”，而是“过滤器”。它击碎了浮躁泡沫，显露出行业短板，倒逼真人短剧告别低质内卷，在剧本、选角、制作上全面升级，迈向精品化、高质化的良性发展轨道。

事实上，大部分AI短剧目前仍是在走之前短剧的老路，2026年一季度上线了12.8万部短剧，真正能让观众记住名字的，可能连千分之一都不到。很多观众都反馈，AI短剧一开始看个新鲜还好，但后来越看越觉得不对劲，人物都长得差不多，表情机械化，眼神空洞，台词没感情。当爽点的刺激阈值被越拉越高时，观众们很快就会发现，没有人性温度的AI短剧，就像没有放盐的菜，看起来琳琅满目，吃下去却寡淡无味。

其实，真正被AI淘汰的，从来不是“表演”本身，而是过去那种把创作者和演员彻底工具化的生产模式。被批量塞进“霸总”“娇妻”“恶毒女配”“骄横婆婆”模版里的人，本质上和AI生成的数字人没有区别，都只是用于生产爽点，制造悬念的工具。困于这个模式中的所有创作者，其实没有机会去展示创作里最珍贵的部分：对角色的理解，对生活的感悟，对人性的共情。

曾经的“霸总”许鹏在集市上做买卖的这几个月，手上沾过泥土，秤上见过斤两，和顾客讨价还价，在烟火气中摸爬滚打，这些片场永远学不到的生活细节，恰恰是他未来作为演员最珍贵的财富，也是AI最难学会的东西。

无戏可拍的短剧演员们，有的在筹备自己的原创短剧，计划融合真人实拍与AI技术；有的放下演员执念，踏实打工谋生，沉淀阅历等待机会；大批制作团队主动学习AI技术，转型为复合型创作人才。不消极躺平，不垂头丧气，在蛰伏中蓄力，在探索中成长，行业的生命力，也正源于这份不懈的坚守与革新。

将视线拉远，受到AI浪潮冲击的又何止短剧行业？翻译、设计、编程、客服、文案……无数行业都在经历相似的震荡。焦虑情绪蔓延的速度，甚至快过了技术发展本身，“AI取代人类”的论调一度甚嚣尘上。

但其实，历史早就给过我们答案。机器的出现，没有消灭人类劳动，而是催生了更多新的工种和更大的产业空间。AI也不应成为人类的对立面，而应该成为赋能行业升级的利器。AI擅长的是标准化、规模化的输出，它没有欲望、没有恐惧、没有好奇，它不会在深夜为一个灵感动容，也看不到裂痕中的阳光，它只能模仿“已经有的”，而无法创造“未出现的”。

这些短剧演员的抉择和期待，对于当下各个行业的从业者来说，都是一种参照和启示。应对AI挑战的关键，在于重新确认人的独特价值，做好那些AI最不擅长的事：比如提出独辟蹊径的问题，让想象力打破常规，在模糊情境中做出判断，建立情感与信任的连接……这些是数据无法喂养，算法也无法模拟的。

当AI大潮汹涌而来时，如何保持适应形势、持续学习的能力和热情，决定了我们是被浪花卷走，还是乘风破浪，扬帆远航。