东西问丨杨惠姗：海峡两岸琉璃艺术如何共舞世界艺林？

　　中新社济南5月9日电 题：海峡两岸琉璃艺术如何共舞世界艺林？

　　——专访台湾女演员、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗

　　中新社记者 李欣



　　2008年，琉璃烧制技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。在两岸艺术家的携手耕耘下，中国琉璃走出国门，成为向世界讲述东方哲思的载体之一。

　　杨惠姗是中国现代琉璃艺术的重要推动者之一，她与张毅共同创办了琉璃工房，恢复了失传的琉璃脱蜡铸造法，创作出富含中国表达与人文思想的琉璃作品。近日，杨惠姗接受中新社“东西问”专访，畅谈两岸琉璃艺术的传承创新与融合发展，讲述未来海峡两岸琉璃艺术如何共舞世界艺林。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您从何时开始接触琉璃艺术？它吸引您的地方在哪里？琉璃工房目前在世界形成了怎样的发展规模和布局？

　　杨惠姗：拍摄电影《我的爱》时，因导演张毅想要找寻能诠释“爱的意象”的材质，首次接触到国外玻璃艺术品。其澄明清澈的特质震撼人心，饱含的灵性与情感的艺术生命力令人着迷。当时，中国还缺乏本土的玻璃艺术创作，我们便萌生了打造具有东方民族文化特色的中国琉璃艺术品的想法。

　　1987年，我与张毅携手创立琉璃工房，投身琉璃艺术。经过近40年发展，琉璃工房已在全球布局超30家艺廊。琉璃工房的作品成为首个进入奥斯卡殿堂的华人艺术品，被世界20余个重要博物馆、美术馆永久典藏；同时应邀赴32个国家和地区展出，以中国琉璃为载体，向世界传递中国独特的美学、人文思想与情感，让世界通过琉璃了解中国文化。



2026年4月3日，山东淄博，“中国当代琉璃艺术语言的形成——杨惠姗、张毅联展”在淄博陶瓷琉璃博物馆开幕。图为台湾女演员、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗在展览现场介绍“无相无无相”单元的作品。中新社记者 李欣 摄
　　中新社记者：您研究的特殊琉璃脱蜡铸造法，创作出了富含传统中国表达与人文思想的琉璃作品，琉璃脱蜡铸造法在艺术表现方面有哪些突破？

　　杨惠姗：脱蜡铸造法诞生于两千多年前，却一度失传，找回这项技艺并非单纯复兴，而是力求探索属于中国的琉璃艺术表达语言。在材质烧制上，琉璃工房突破传统烧制工艺，改用玻璃颗粒烧制，让作品兼具水晶般的清透质感与内在颜色的流动空间，打造出琉璃的“内心世界”。

　　在作品尺度上，琉璃工房也打破19世纪法国脱蜡铸造作品多在20多公分的局限。1998年在北京故宫展出的作品尺寸已超100公分，推动琉璃成为与铜、大理石比肩的雕塑材质。

　　在定色技术上，从2D粉烧定色技术逐步研发实现3D雕塑定色。例如，翠鸟系列历经近30次试烧、2000多个设计工时，窑烧成功率仅5%。

　　此外，琉璃工房还研发出复铸法、二次烧结、脱蜡铸造加吹制一体成型等多种技法，且保持每三到五年研发一项新技术，让更多创作构想得以实现。



展览现场展出的台湾女演员、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗的琉璃作品。中新社记者 李欣 摄
　　中新社记者：您曾说对东方艺术家而言，更希望透过琉璃材质去展现整体的中国文化及背后的美学，这些“背后的美学”如何体现在您的作品中？

　　杨惠姗：东方美学的核心特质是留白、含蓄、意在言外，这一特质深度融入琉璃工房的作品创作中。西方玻璃艺术自由奔放，注重光的照亮效果，而中国琉璃创作更注重光穿透琉璃后内在呈现的故事，着力挖掘作品背后看不见的精神世界。

　　借鉴中国人以文字间接言传、借山水花鸟隐喻内心情感的表达习惯，让作品看似浅显却极具研究价值，恰如中国画的留白艺术，激发观赏者的想象力，让其参与到艺术解读中，同时突出核心表达，让艺术交流更有深度与层次。

　　琉璃本身的穿透性和流动性，与东方美学的特质高度契合，成为展现中国文化内涵的绝佳载体之一。我们始终坚持立足中国本土美学、文化与思想进行创作，拒绝复刻西洋技法，让观众能从作品中感受到民族文化的情感共鸣。

　　中新社记者：中国琉璃承载东方哲思，西方艺术家如何看待中国作品所蕴含的思想内涵？在国际舞台上，两岸琉璃艺术家应如何携手，讲好属于东方的琉璃故事？

　　杨惠姗：艺术是无国界的沟通语言，善与美的通感跨越地域，西方艺术家与观众能够感知中国琉璃作品中的东方哲思与情感内核。2015年，我们受邀参加法国国际艺术与创新双年展时，主办方舍弃极具美感的“一朵中国琉璃花”系列，而选择带有宗教色彩的“无相无无相”系列，认为该作品能为法国社会带来心灵安定的力量；德国记者观展后亦因作品产生强烈情感共鸣而落泪。这些都印证了中国琉璃作品的思想内涵能被西方受众理解与认可。

　　让中国琉璃这门有着两千多年历史的古老技艺在当代焕发生命力，是两岸艺术家面对的共同课题。两岸琉璃形成合力、实现国际突破，首要前提是通过深度沟通交流达成共识，为合作奠定基础。材料研究与发展只是技术层面的延伸，核心是磨合创作思维的主观性，形成兼具两岸特色的共同艺术语言。一方面要加强与世界的交流，通过引进国外优秀作品、开展国际对话，培养创作者的材质感知能力，助力其建立独有的创作语言；另一方面要坚守原创，原创是进入国际艺术市场的必要条件。此外，创作不能脱离历史观照，创作者要具备扎实的历史素养，了解琉璃艺术的发展脉络与前人表达，让作品拥有历史深度。

　　未来，两岸琉璃艺术互鉴发展、走向世界，核心在于坚守文化自觉，走好“复兴+创新”之路，以琉璃为载体，用世界能理解的情感语言讲述东方哲思。



台湾女演员、琉璃工房创始人、琉璃艺术家杨惠姗在展览现场介绍“一朵中国琉璃花”单元的作品。中新社记者 李欣 摄
　　中新社记者：琉璃烧制技艺是国家级非遗代表性项目，两岸应如何携手守护技艺、培养新人，让传统琉璃在当代持续焕发生命力？

　　杨惠姗：两岸艺术家应共同推动琉璃技艺的传播与普及，早在1995年琉璃工房便在上海美术馆公开展示脱蜡铸造工艺，如今这项技艺已广泛传播，超百家琉璃工作室投入使用。2002年我们还为清华美术学院琉璃艺术研究室提供窑炉、原料、技术等支持。两岸亦通过联合展览等形式助力青年艺术家成长，如上海琉璃艺术博物馆举办的“璃光共曜廿五载”展览，见证了年轻一代的创作成长。

　　两岸共同守护琉璃烧制技艺、培育新人，核心在于技艺的公开传承与专业教育的落地。琉璃艺术创作兼具技术与艺术双重要求，二者缺一不可，仅有技术无思想的作品缺乏灵魂，仅有艺术无技术则只是空中楼阁。而琉璃创作过程艰辛、投入巨大，需要创作者拥有坚定的毅力与抗挫能力，年轻一代的持续投入让琉璃艺术的“火种”得以延续。

　　两岸要持续携手，守护并创新这项非遗技艺，同时也需要更多懂得欣赏、热爱琉璃艺术的受众，支撑这门技艺在当代传承发展。(完)

　　受访者简介：



杨惠姗。 中新社记者 张亨伟 摄
　　杨惠姗，中国台湾女演员，分别于1984年、1985年获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1987年，杨惠姗在巅峰状态宣布息影，投身中国现代琉璃艺术，创立琉璃工房，研究特殊的琉璃脱蜡铸造法。杨惠姗也是中国现代琉璃艺术的重要推动者之一。1993年，杨惠姗的琉璃作品在北京故宫博物院展出，她成为第一位在北京故宫博物院举办展览的现代琉璃艺术家。2024年11月，杨惠姗在澳门获颁“第十三届华人榜·终身成就奖”。