当东方美学古韵国风成为顶流审美

这是由一场场视觉盛宴勾连而出的、对传统文化的深情，更是一种基于内在文化自信的外在表达。

十二月令——中国古代的时间美学在马年春晚节目《贺花神》中重回大众视野。一时间，社交媒体穷尽有关“美”的词汇。也在春节，热映电影《镖人：风起大漠》将“大漠孤烟、长河落日”的东方美学渗入观影者眼底。须臾，“传统功夫美学复归”引发热议。无怪乎，两会期间，全国政协委员甄子丹在现场被记者们围住，一句“对中国武侠电影倍感振奋”在网络上迅速传播。
探究各方对“倍感振奋”的共鸣，或许是由一场场视觉盛宴勾连而出的、对传统文化的深情，更是一种基于内在文化自信的外在表达。
“这是传统文化蓬勃发展最好的时代。”代表委员们认为，互联网、人工智能时代，技术及传播门槛大大降低，每一个人都能成为新大众文艺的主体，每一个人都可以是优质内容的创作者，这给文化尤其是传统文化的“出圈、出海”带来无限想象及可能。
政府工作报告指出，深入实施中华优秀传统文化传承发展工程。作为文化传承的重要路径之一，“繁荣互联网条件下新大众文艺”被写入“十五五”规划建议。现实场域里，人们正以前所未有的规模和深度参与中华优秀传统文化的生产及传播。
当古韵国风成为顶流审美，如何持续创新表达、出海出圈——这也成为两会现场代表委员们热议的话题。
氛围感
人人都可以成大IP
河南省有一位马派豫剧演员谢彦巧，她不属于任何一个国有院团，独辟蹊径成立了一个名为“戏音阁”的工作室。她在线上开展教学，积累了数以百万计的粉丝；线下参与剧院团的邀请排剧、演出，线上线下联动，将“一人一台戏”做得风生水起。全国政协委员，全国政协京昆室副主任、北京京剧院原院长刘侗告诉记者，他曾去河南省参加戏剧展演活动，亲眼目睹这名青年演员的演出盛况。
“传统文化要成为内容顶流、审美顶流，让越来越多的从业者成为大IP很重要。”刘侗认为，谢彦巧正是一个具有代表性的案例——互联网“深度用户”、优质内容创作者、“非遗”推广者，同时也是文化消费活动的供给者，这些元素勾勒出一个新大众文艺践行者的画像。
这不仅仅依靠个人的主观能动性。“政府需要坚定支持，搭平台、提供政策扶持同时也要有序引导。”他提出。
或者说，“大IP”需要生长的土壤。
去年8月上海书展期间，全国政协委员、上海电影（集团）有限公司编剧王丽萍在沪上互联网优质内容创作集聚区“外滩FTC”参加了一场上海网络大V沙龙活动。“我在小红书上关注过的一些博主纷纷上台分享自己阅读的书籍、制作的视频号。每个人都神采飞扬。他们说能够站在政府搭建的平台上展示自己，感受到了被看见、被倾听甚至被记忆。”
交流中，她被年轻创作者身上的拼劲、丰富的想象力和创作力打动，“最重要的是，他们愿意扎根在这座城市”。
培育创作者的土壤，需要政府部门提供更多诸如此类与青年文化人才交流的机会。
“不是一本正经地开会，每回都有一个特定场景讲述城市、电影发展、社区与阅读，有的还走进社区。青年文艺工作者参与其中，感受到被关怀。”王丽萍说，一些年轻人在上海文化发展基金会获得创作扶持，有的专家还对年轻创作者进行辅导与持久关注。
文艺作品不是神秘灵感的产物。代表委员们认为，当千千万万普通人成为“讲故事的人”，他们需要一些有感受度的细节，触摸到包容开放同时有序的氛围。
基本盘
近悦远来根植Z世代认同
当人人都开始讲故事，起初难免泥沙俱下、鱼龙混杂。讨论中有委员提出：“如今对传统文化的表达，不乏泛娱乐化现象。这也倒逼我们重新思考，青少年是否真能吸收传统文化中的精髓。”
“中华文明之所以能够绵延五千多年而未中断，核心就在于其独特的文化主体性和精神内核。”全国政协委员、上海市文史馆馆长汪胜洋认为，文化自信的本质是对自身文化价值坚定的信念。培养这种信念需从青少年时期便植入文化基因，他建议结合中华优秀传统文化传承发展的时代要求，遴选《论语》《孟子》等典籍纳入中小学阶段教育体系。
“这种熏陶能让他们在成长过程中，面对多元文化冲击时，始终保持对中华文化的清醒认同感和自豪感，为文化自信的大厦筑牢最坚实地基。”他说。
更进一步，文史哲领域的专业力量也应加入。此前，跟着热播电视剧《太平年》打卡风靡社交圈。一部电视剧让观众愿意了解“五代十国”的真实历史，进而探访真实的遗迹——这一现象让传统文化有了深入人心的新路径新表达。也有人质疑：热闹过后，该如何延续？
“趁着电视剧的热度，应推出了解这段历史的专家为大众作史学科普。”汪胜洋认为，文史馆的公众号曾推出上海市文史馆馆员写“纳土归宋”的相关文章——当然，这还远远不够。
传统文化的吸引力不止于海内。今年1月，全国人大代表、上海歌剧院艺术总监许忠远赴法国演出。在巴黎爱乐音乐厅，巴黎管弦乐团的音乐家们得知他来自上海，兴奋地谈到自己对这座城市的向往。欧洲人对这座遥远东方都市的了解程度让许忠惊讶，“他们不仅知晓光影酷炫的陆家嘴，还能深入谈论城市里那些具体的历史建筑与博物馆”。
红色文化、海派文化、江南文化交融的上海，怎样接住来自全球的好奇与兴趣？
数据显示，过去一年上海18家市级国有文艺院团共开展各类演出10677场，演出收入约3.8亿元。许忠认为，其中既有坚守传统艺术舞台让中华优秀传统文化焕发新韵的作品，更有诸如新古典歌剧《梦华录》这样的融合作品。
上海出品的古韵佳作频频登上世界级舞台，这让连年为歌剧“引进来走出去”奔忙的许忠很是感慨：“上海本身就是一部波澜壮阔的城市发展史。如何用最先进的艺术表现形式，全景式地呈现这部文化史诗，是放在每一位上海文艺工作者案头的功课。”
烟火气
兴于文化赋能成于融合创新
全国政协十四届四次会议第一场“委员通道”上，全国政协委员，致公党江苏省副主委、常州市副市长蒋鹏举表示，去年苏超很火，这既是赛事的成功，更是文商旅体融合的生动实践——“赛事兴于文化赋能，盛会成于融合创新”。
传统文化亦是如此。2026年上海豫园灯会首度突破传统地理边界，一条“历史-现代-未来”光影叙事带璀璨了灯火、浓郁了年味。放眼全国，新年灯会竞相绽放异彩。秦淮河的灯影、自贡的烟火、潮汕地区的赛灯，甚至通过互联网出海出圈……业内这样评价：“每一场新年观灯，都是一次对在地文化的积极探寻与集体情感的澎湃共鸣。传统文化与市井烟火交融共生的万家灯火，成为新大众文艺浪潮的璀璨星火。”
全国政协委员，上海市文联专职副主席、上海昆剧团团长谷好好告诉记者，眼下，基层文艺院团正探索“戏曲+”模式，不断寻找让传统文化与时代同频共振的新空间、新领域，以文化消费提振经济。上海国有文艺院团“一团一策”考核，不仅考核商业演出和演出收入，也把进校园、进社区等公益演出服务作为重要指标，分别从文化赋能经济和国有院团社会责任两个维度去评估院团。同时，通过快闪、沉浸式实景演出等形式，将演出空间拓展至地铁、游轮、园林等场景。
“只有让优秀传统文化真正走进百姓生活、融入现代业态，才能传下去、火起来。”谷好好这样说。
作者：文汇报 苏展 周辰