相聚现场，一起“嗨”（青年消费新趋势观察⑧）
https://mk.haiwainet.cn/image/2025/5/28/2abc5834-1ae1-4269-9510-62972d6eb30a.JPEG5月2日，观众在北京超级草莓音乐节现场观看演出。新华社记者 肖潇摄
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观众在天津金街观看话剧《日出》片段。新华社记者 李然摄
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演员在国家大剧院西咖啡厅前演奏。新华社记者 罗晓光摄
去听歌手的演唱会，感受现场“大合唱”的魅力；去看小剧场演出，近距离与演员互动；去参加户外音乐节，跟着节奏尽情摇摆……如今，越来越多年轻人成为线下演艺市场的消费者，推动演艺消费形成新生态。
演出市场繁荣多元
据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和测算，2024年全国演出市场总收入796.29亿元，同比增长7.61%。票房收入579.54亿元，同比增长15.37%。
演出市场繁荣发展，对文旅消费产生明显拉动作用。业内人士有观点认为，演唱会经济有“1∶4.8”的拉动效应，即花费1元门票能带动同期周边消费4.8元。演艺消费作为“流量入口”，能够串起更多场景，延长消费链条。
在山西上大学的温昀告诉笔者，她今年最开心的一次出游，是在年初奔赴广东广州，参加了自己偶像举办的演唱会。“开票前，我请3个室友一起帮我抢票，最后很幸运地抢到了一张1580元的票。”温昀说，当时，她选择乘坐动车往返，再加上住宿、餐饮等，两天的行程花费了约3000元。
虽然看一次演唱会开销不小，但温昀觉得“特别值”。“当现场灯光亮起，全场观众和偶像一起大合唱，那种幸福感是难以替代的。”温昀说。
中国演出行业协会与灯塔专业版共同发布的《竞逐升级、多元发展——2024大型营业性演出市场趋势及特点分析》显示，2024年大型演唱会增速最为突出，票房破260亿元，同比增长78.1%；观演人次超2900万，同比增长45%，是演出市场最吸睛的消费品类。2024年5000人以上的大型音乐节票房近24亿元，观演人次突破581万。
当前，演出市场的内容供给日渐丰富。除了演唱会、音乐节等热门品类，还有更多新兴演出形式崛起，成为年轻消费者的“精神食粮”。
21岁的黄子恬是一名音乐剧爱好者。她说，自己每个月至少要走进剧场一两次，享受音乐剧的舞台设计和故事情节。她分享了今年跨年时观看音乐剧《锦衣卫之刀与花》时的感受：“观演时，仿佛跟着演员在迷宫般的场景里奔跑，这种身临其境的震撼，是在线上看视频完全无法感受到的。零点时，全场一起喊‘新年快乐’，这种仪式感更令人难忘。”
脱口秀演出也是年轻观众的解压“新宠”。中国演出行业协会票务信息采集平台数据显示，2024年小剧场和新空间演出中，脱口秀（单口喜剧）演出场次和票房上升幅度最大，分别为53%和48%。
在浙江杭州工作的李先生，十分喜欢线下脱口秀表演。他认为：“演员会用各种好笑的‘梗’拆解职场焦虑、情感困惑，还会和观众进行很多有趣的互动，‘现挂’（即兴互动）特别多。整个剧场笑声一片，让我觉得笑着笑着就被治愈了。”
演出资源的分布范围也在逐步扩张。演出地域不再局限于一线城市，二三线城市逐渐成为新热点。灯塔平台发布的数据显示，2024年，二线城市大型演唱会的票房、场次占比均达60%以上。三四线城市音乐节票房占比达29.1%，同比增长3.8%；场次占比34.9%，同比增长2.7%。
追求体验满足情感
年轻的消费者，为何愿意跨城奔赴一场场演出？其中包含了他们对个性化、差异化的追寻，对情绪价值的渴望以及对社交联结的高需求等众多因素。
4月25日晚6时，位于北京市东城区的一家爵士乐俱乐部，门口排起了长队。队伍中基本是年轻的大学生。来自天津市的小林就是专程赶来，观看一名日本音乐人的演出。他说，自己十多年前就听过这名音乐人的热门曲目，“没想到现在有机会见到本人，真是圆梦了！”
有媒体调查发现，放松娱乐，有喜欢的偶像、艺术家参演，对演出内容感兴趣，获得沉浸式体验等，都是青年消费者选择线下演出时排在前列的考虑因素。此外，79.4%的受访者认为演出能给人带来情绪价值，治愈心灵。
华中科技大学学生谭小雅每逢考试结束，都会泡在剧院里看戏。“在剧场，我可以短暂地放空自己，沉浸在另一个世界中。看演出就是我的解压方式。”她说。
在北京第二外国语学院中国文化和旅游产业研究院教授吴丽云看来，如今，为情绪价值买单已成为年轻人的一种消费趋势。“无论是跟着演出去旅游，还是携带周边、文创产品等出游，都体现出年轻消费者愈发注重消费带来的情感满足，他们更愿意为能够提供情绪价值的产品和服务付费。”
线下演出还是年轻人之间的一种“社交纽带”。
在今年“五一”假期期间举办的湖北武汉仙人掌音乐节上，全国有近6万名乐迷从四面八方汇聚。来自广东和内蒙古的单雯婕、吴楠是研究生同学，她们毕业后有两年未见。借着音乐节的契机，她俩一拍即合，决定到现场相聚，既能感受音乐节的氛围，也可以顺便一起旅游，逛逛武汉。
社交媒体上，晒演出票根则成为了一些年轻人之间的“社交货币”。看完演出后，写买票攻略、观演感受、票根周边分享，成为不少年轻人的“观演仪式”。
华中科技大学新闻与信息传播学院教授何志武认为：“社交媒体的广泛连接性，将不同的演出信息推送到关注相关信息的人，进而建立起信息与人、人与人之间的连接。这个过程本身就是社交，个体在交流中有了群体归属感，便有了观演的内在驱动。”
还在读大学的徐嘉露第一次走进剧场，是被舞剧《水月洛神》在网上发布的一张宣传海报所吸引。她记得，现场观看时，舞者大开大合的肢体语言、绝美的舞台设计和流畅的故事叙事，让她产生了深深的情感共鸣。从此她就踏上了追戏之路。
短视频片段的“种草”、社交媒体上广泛的讨论，网络文化与潮流文化相互推动，吸引了更多年轻人走进演出现场，进一步增强线下演出消费活力。何志武认为：“网上的碎片化演出片段视频、社交媒体上的信息流，都会引起年轻人的好奇。”
创新表达升级内容
年轻人的消费新动向，正影响并重塑着线下演出市场。如今，各类演出不断追求题材的创新、形式的突破，不断进行内容升级，为消费者带来更丰富的文化体验。
在何志武看来，随着年轻人逐渐成为线下演出市场消费的主力军，他们的新观念将推动演出市场发生新变化。
在创作题材上，越来越多反映当代年轻人需求的剧目正在涌现。
例如浙江小百花越剧团呈现的越剧现代戏《钱塘里》，体现着“当下青年人自己的生命趣味”。剧目讲述了一个因车祸而延伸出的“有爱相伴、以善相拥”的小故事。作品充分展示了现实生活里各群体的不易，展现了多元的社会情绪，让观众从剧中人的遭遇中感受到一份温暖。
谭小雅告诉笔者，自己曾连着两天到剧场观看此剧，仍觉得意犹未尽。“这出戏让我觉得，传统戏曲不再是‘老腔调’，而成为照进现实的镜子。我每一次看都有意想不到的惊喜。”
传统经典与现代审美结合，不断创新的表达激活了年轻人的观演热情。
4月30日，作为第七届江南文化艺术·国际旅游节的开幕演出，舞剧《牡丹亭》以灵动的舞蹈和创新的艺术表达，开启了“为一部剧奔赴一座城”的文化消费新热潮。主创团队大胆舍弃戏文，以灵动的舞姿重构经典。苏式园林、粉墙金砖的舞台，古琴声和着昆腔余韵，杜丽娘柳梦梅翩然起舞……为观众带来一场沉浸式视听享受。该剧已在广州、南京等多地演出，均在开票一小时内全部售罄。数据显示，该剧近八成观众为18岁至35岁年轻人。
沉浸式体验，也是当前越来越多线下演出打出的特色招牌。
3月15日，沉浸式悬疑脱口秀《克莱因历史》在北京喜剧院·FUN空间完成首轮驻演的最后一场演出。
长长的锁链、斑驳的铁桶、破旧的沙发，还有醒目的红色连衣裙和斜靠的吉他，营造出悬疑的氛围。独角戏演员将脱口秀、戏曲、说唱、吉他弹唱等多种表演形式融合在一起，让观众全程参与剧情。笑点频出的爆梗让观众表示“笑得脸疼”。
北京喜剧院执行总经理高培介绍：“北京喜剧院的运营理念正是‘年轻不设限’。未来，我们还将继续注重观众的体验感和参与感，关注年轻人群体的精神需求和社会议题，孵化更多富有创新精神和艺术价值的作品。”
还有许多“不设舞台”的演出，让年轻人从“坐着看”变为“参与其中”。
上海朵云书院推出的“戏剧快闪”，将书架变为舞台，让观众在书香中与演员互动，实现“看书+观剧+社交”的场景融合。四川成都“狮子漫步”酒吧也可以化身戏剧空间，在欧式复古场景中演出的互动剧，让观众成为剧情主角。
何志武认为，随着当前社会经济、文化和科技的发展，未来更多小型的、多样态、多品类的演出将会像城市的毛细血管一样遍及城市的各个区域，紧邻居民的生活和工作场所，渗透进居民的日常生活。“演出场景将更加多元，演出与电竞、餐饮等多种业态结合，跨界或跨景演出将越来越多。同时，科技的赋能、先进的舞台技术呈现将给观众带来更加沉浸式的观演体验，让年轻人在‘悦己’消费中，找到情绪和价值共鸣。”（李贞 龚煜煊 钱一苇）
《人民日报海外版》（2025年05月28日 第 05 版）
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