陈可辛、许宏宇：没有刻意打造周冬雨鬼马形象

　　《喜欢你》陈可辛、许宏宇专访
                                         

                                                

　　网易娱乐专稿4月28日报道 （文/栗子酱 图、视频/盛春）在《亲爱的》之后，大家都期盼着能尽快看到陈可辛的新作，尤其是备受关注的《李娜传》。不过转而看到的，是他监制的《七月与安生》和《喜欢你》两部电影，并不遗余力地为曾国祥和许宏宇两位新导演站台，但凡是重要的宣传节点，他和老搭档JOJO从不缺席。现在《七月与安生》获得了不错的成绩，《喜欢你》在点映期间就获得了不错的口碑，无论是导演作还是监制的作品，陈可辛的北上之路走得越来越稳当。
　　陈可辛的这种稳当可以说是理所当然的，他的团队集合了各路人，各个岗位，而且合作了很多年，相当有默契，并且一直致力于去迎合不同年代的观众口味，不断地更新和重启自己，这种对题材和演员选择上的敏锐度多年来有增无减。谈到如今许多北上的香港导演会选择拍一些偏主旋律题材的影片时，陈可辛觉得主旋律只是别人标签，他相信每个导演在拍的时候都有自己的个人感觉，只要导演找到自己创作的源头，就没有问题。
　　和《七月与安生》一样，《喜欢你》也是个讲当代年轻人的故事，故事改编自小说《男人使用手册》。对小说有了解的人都知道，《男人使用手册》是一个典型的“霸道总裁爱上我的故事”。初看小说时，陈可辛就觉得“有一点太传统，太在套路里面的东西。”也是在不断的修改后，才有了现在纯爱电影的结果。不过也正是因为电影的纯爱气质并非陈可辛所长，才让许宏宇导演有了发挥的机会。
　　陈导说过，许导还有一颗少男之心，才会最终决定让他执导《喜欢你》这部电影。许导本就是陈可辛的御用剪辑师，陈可辛的《亲爱的》、《投名状》就是出自他之手。这次初做导演，许宏宇很坦率地表示，自己一开始也很担心自己的剪辑思维会影响到执导的过程，所以拍了很多素材做准备。而且为了体现片中“食色性也”的主题，他也做了很多美食的功课，例如根据周冬雨的性格编出了用花椒配柠檬的女巫汤，这都是为了能最大化地呈现美食跟故事跟人物的关系。
　　许导也直言在创作过程中，和陈导会有一些不同的意见，“我其实很喜欢拍那种爱情刚开始的那种感觉，陈导是偏向喜欢拍这个关系的东西。”但好就好在最后所有的意见、所有讨论的结果都成就了这个《喜欢你》电影。
　　采访实录：
　　网易娱乐：跟我们网易的网友打声招呼吧。
　　陈可辛：网易的朋友们大家好，我是陈可辛。
　　许宏宇：网易的朋友大家好，我是许宏宇。
　　网易娱乐：《喜欢你》是改编自小说《男人使用手册》，当时是怎么想到要改编这个IP的？
　　陈可辛：其实当时是有投资方拿了这个IP给我们，因为当时其实第一眼看到那个小说，我也不是特别有感觉，觉得有一点太传统，太在套路里面的东西。但是也因为跟投资方的关系，我们也继续再想想看怎么改编。然后就在过程里面，投资方，其中一个投资方找到一个编剧，两个编剧，然后去写了一稿剧本。我看了剧本，比那个原著的IP好很多。
　　虽然我还是不觉得是非常需要拍的一部戏，但是我就看了那个过程，这两个编剧能把一个这样的剧本，这样一个原著改成这样，我觉得非常想做一下。其实是从想跟这两个编剧合作开始，然后才找了许导演。然后就继续再改剧本，然后就不停地改，改到拍戏的现场也在改，改到现在这个结果。
　　网易娱乐：当时这个现在的电影和小说差别很大，为什么后来会定下这个美食加上爱情？
　　陈可辛：其实主要跟原著一样，就是美食+爱情，这个东西是没变的，我觉得整个大方向没变，气质是没变的，包括很简单的霸道总裁爱上我这个东西。但是现在大家说的金城武+周冬雨是大叔加萝莉，这个是在原著里面没有的。原著里面其实那个人是个剩女，是年纪挺大的，男的反而年纪没那么大，所以这整个都是，本来是一种剩女的一种幻想，就是说有一个年轻的霸道总裁爱上我，所以这是有点不一样。但是其实里面有一些基本的大桥段还是像的。但是里面很多东西我们觉得太硬太不合理，都全改了。
　　网易娱乐：两位在创作过程中有什么分歧点吗？
　　陈可辛：还好吧。也算是很顺利了。
　　许宏宇：我觉得其实，我觉得也会有一些啦，就是有一些。但是我觉得回想之后，其实都是好的，就是我们刚刚说的就是因为，我其实很喜欢拍那种爱情刚开始的那种感觉，陈导是偏向喜欢拍这个关系的东西。所以其实我觉得也是前面在讨论剧本时候，可能我们都会有一些不同的意见，但是我们最后拍完了之后回来看，其实这些东西都在。因为我很记得我们拍完回来之后，我们有看粗剪，那时候还没真的细剪，粗剪，很长，两个多小时。我看完特别开心，开心的原因就是说，我们在现场所有的争论的东西，包括我跟陈导，包括跟编剧，到跟演员，其实全都在。就是全都成就了这个电影。
　　不是说就是讨论完其实没结果，我觉得就是，因为可能跟陈导比较长时间，所以其实他说什么我都会听的，我会听。我听完了之后可能就是有一些地方可能我，我会怀疑，是不是这样呢？所以我们拍的时候其实都多拍，我觉得其实这种过程对我来讲是很奇妙的。因为电影其实还是一个团队的一个工作，我觉得其实你看到所有人的付出都在这个电影里头，比你自己所有的意见都在这里面更幸福。
　　网易娱乐：许导是剪辑出身，中间担心过自己会，就是剪辑思维会影响到导演的过程吗？
　　许宏宇：会呀，一开始很担心的，一开始他们都说，哎你做剪辑其实挺好，你都知道你要拍什么，你都知道什么，其实我发现不是。我其实到最后拍很多，因为其实可能我慢慢的相信，回想就是说，因为我很相信剪辑，在剪辑房，在剪辑台上面其实是有奇迹出现的。什么东西才能有奇迹出现？就是你素材足够，不要都想得太清楚。
　　所以我觉得后面很多时候，就是有一些你想好的，但很多时候都到了现场，你在观测的时候，可能你在多拍很多。所以结果其实我拍了挺多的素材，然后我觉得其实这个是我自己没想到的。
　　网易娱乐：对片中的那些美食，之前说过那个女巫汤是后来现编的，还包括那些鸡蛋面，还有方便面这些，这些当时之前做了哪些研究吗？
　　许宏宇：挺多研究的，我觉得其实拍这个戏，我做的比较多的功课，除了跟演员之外，其实我觉得就是在美食上面。其实我们到了上海，跟了上海最好的几个厨师，几个餐厅，其实一直在研究，在聊，但是到最后其实没有什么用。因为我们其实想食物，如果你只是拍一个很好看的食物，其实它是没感情的，那就会变成广告，我们就很害怕这个东西。
　　所以到最后美食其实是，比如说你刚刚说的那个女巫汤，一早剧本就有，但是其实它是不存在的，这个东西虚构的。我们其实是拍了一周冬雨之后，我们其实是按照冬雨的性格，她的感觉，然后再来去想这个女巫汤是怎么样，就是它是什么花椒搭配柠檬，就是奇奇怪怪很刺激，也很特别。所以我觉得是美食跟故事跟人物是有一个很密切的关系，我们一直去找这种的关系。
　　比如一说开始是电影的第一个镜头，是一块牛排，铁板烧，是一个特别贵的牛排，这也是我们想去找一个美食来代表金城武的角色，而且他是一个人吃，就是吃肉，吃的特别贵的肉。电影到最后，就是你刚才说的一碗汤面，而且是两个人一起吃。所以其实对我来讲，其实这些东西是，可能对我很重要的，不知道观众能不能感受到，但是对我来讲很重要，因为整个故事就讲金城武是一个天仙下凡的过程，他从一个人吃饭，不懂感情的，到最后回到人间的故事。
　　我觉得泡面就很对了，就是所有人都会吃泡面。
　　网易娱乐：为什么后面半段加了林志玲的角色，这个地方还挺惊奇的。
　　陈可辛：对我来讲我觉得就是说，当然有几个原因，第一有剧情需要，就是说我觉得本来的剧本里面，他们两个人的矛盾跟冲突，跟到最后这两个人为什么会有障碍，其实很容易那个障碍就解决，当两个人知道，原来你是你，很容易就解决了。解决了之后你还有什么障碍呢？因为我觉得本来剧本里面就是收购了酒店，要把他们都开除了，我说有点硬，有点典型的套路，所以我觉得应该多一些东西，其实他会更有真情实感。
　　我就回去想到那些比较，就是回到关系点，就是说当你喜欢一个女人的时候，原来你还有一个女人，当然我们不是要讲三角恋，也不是要讲周冬雨变成一个小三，但是问题在食物上，其实她是被小三的。就等于是好像突然间发现原来还有个老婆，或者还有女朋友。其实当然剧情里面，我觉得妙是妙在我们设计的这个人，确实是跟他，跟金城武是没有任何关系的，没有任何情感的关系，只是一个厨师，但是因为吃这个东西对周冬雨来讲，她把它放大的那么大，所以这个其实比一个婚外情更，来得更有冲突，更有，我觉得那个其实是一个挺好的设计。
　　所以其实这个也是开机了之后，拍一半的时候才想的。
　　网易娱乐：周冬雨之前在一个活动上说过，就是她现在这样一个鬼马的形象，都是陈导你们团队给她打造的，这是一个刻意引导的一个？
　　陈可辛：其实不是我们打造的，就是她身上本来有的东西。只是说很多比较传统、科班出身的导演，或者演员，他们会把那个东西压了下去。就是我相信，我们一向拍戏的方法就是先把演员的本质放大，而不是把她本质压下去，我觉得不是演员服务角色，我一向觉得，要演员出彩，演员好看，是应该角色服务演员，是要她本身有这个东西好看，能发光的，我们把角色去调，调到角色会像她本人，她才能把她本身的这些比较离经叛道，比较怪的东西放大出来。
　　网易娱乐：除了周冬雨、金城武两位主角的选择，其他的配角其实也都很有意思，其中还有一个赵英俊的角色，都很有趣。这些选配角的时候是怎么考虑的？
　　陈可辛：其实也不能说每个配角我们就非常了解，非常懂，因为毕竟我们也不是每天在看不同的电影或者真人秀。因为其实很多，而且现在改朝换代，就是年轻的演员，新的演员，喜剧演员很多，我们也不是一一都看的，很多时候都是选角给我们看那些视频去选，我们觉得他挺好，就来了。也要看，我们可能选一些好的，也来不了。可能价钱的问题，可能档期问题，结果就来了，来了之后也对了，我们也跟他，其实赵英俊只来一天，就觉得特别有趣。
　　其实当时来的时候还跟他不是很熟，他第一个镜头拍的是背着镜头，我还是有点担心他那个表演对不对。然后第二个镜头拍他正面的时候，我就觉得完全对，就对到你基本上我第二部戏就找他，再找他去演，就是后面一个戏，现在已经合作了两部戏，还加了写歌。
　　网易娱乐：电影的一个主題曲的问题，也是一个比较混合的搭配，韩寒写词，陈绮贞来演唱，这个当时是怎么想的？
　　许宏宇：那首那个时候其实这首歌其实不过是说找了一首流行曲放进去，其实这首歌是我们剪好了片断，作曲，专门为这段戏来写的。我是觉得其实整个电影刚说电影是个团队，我觉得其实每个人都把就是他们觉得爱情是怎么样的那种感觉放出来。首先是先要作曲，就是陈光荣老师，陈光荣就是很厉害的一个作曲在香港，他先感受到，先写了这首歌，写完这首歌我记得我第一次听的时候，就不停地流眼泪，就是很感动，感动是因为那时候还没有想谁写词，也没有想谁唱，但是他那种感觉就是，他有个Demo演唱，就是一个女孩好像很轻的在说话，就是说心底里头的话，我觉得这种很微妙。
　　而且他的音乐也有一种童真的，童话的那种感觉，也很真实。那个时候其实听完了之后就很想找一些，就是很想找一个男生来去写这个词。因为觉得那个声音是女声，但是想找另外一个，那我们肯定就是，现在肯定是想到韩寒，很喜欢他的文字，我也想看看他对于爱情是怎么想的，然后就出了这个词。而且他写完这个词的时候，我一开始其实还没有很深的去懂，就是陈导是比我快，他很早就，就说这个词好。我那时候还在想，会不会不太明白或者什么？但是因为之前不是出了一个MV嘛，那个MV就是我自己剪的，当我剪完MV之后，其实我就很知道这个词写得太好了。
　　完了之后其实陈绮贞也是，因为我们想找一个像小女孩的声音，但是你不能找小女孩唱。所以陈绮贞其实是有那种，就很纯粹，很干净，所以就是也是很幸运，就是两位老师都可以把他们真的是对爱情的那种感觉，也放到这首歌里头，这个歌就是，其实还是在服务这个电影，就是它并不是一首，写了一首流行歌以后放进去的感觉。
　　网易娱乐：现在和很多的年轻电影工作者合作，给你带来什么新的一些感受吗？
　　陈可辛：其实我觉得，因为我们每天都要碰到，就是导演，这两位导演其实反而是跟我合作了很久，不是没合作过。其实大家都是团队里面的人，我常说我的所谓陈可辛监制，现在已经不是我个人的一个事儿，其实是一个团队的事。我那个团队其实从二十几年前开始加入，到十年前、十几年前，到五年前加入的都有。从监制到剪辑到创作到编剧都有，就是各路的人都有，各个岗位都有，这些已经是成为一个很核心的，就是大家价值观、审美都很像的。所以做事起来的时候，大家都很有默契。
　　所以这次曾国祥也好，许宏宇也好，都是认识很久的，都是大家不会有太多的疑惑，合作也不会有太多的障碍的一些导演。但是我觉得我们每部戏都要面对这个潮流的变化，80后、85后、90后，过几年就可能是00后的世界了，其实我们不停的得去迎合不同年代的观众的口味。迎合他们口味的时候，很多时候也是要找一些他们觉得，跟他们有互动的演员，跟他们有，他们觉得跟他们有感觉的演员。在这个过程里面，其实我每次都找到一些演员，或者是新的编剧，会给你新的感觉。
　　所以我觉得就是，电影它是一个挺奇怪的东西，就是因为它是一个流行文化，永远都跟年轻人有关。那就使到我们就不停地去把我们更新，我们不停地重启，使到我们很多时候就跟年轻人接近，是这样一个情况。
　　网易娱乐：您现在怎么看很多香港导演，可能会拍一些偏主旋律的一些电影？像《湄公河行动》这样的。

　　　　陈可辛：我觉得主旋律很多时候是别人的标签，我觉得导演你拍了有质量，你自己觉得有感觉，那不管怎么样，你不管是我喜不喜欢这个主旋律的戏，也有人说《中国合伙人》是主旋律，所以其实很多时候每个人都能找到一个点，是他自己在拍的时候，我觉得他肯定不是把它看成一个主旋律来拍，他肯定是把它看成他自己在那个表现里面，他自己有他个人的感觉。就等于我对《中国合伙人》非常有个人的感觉，我并不觉得它是主旋律，我觉得徐克拍《威虎山》也有他自己的感觉，我觉得林超贤拍《湄公河》也有自己的感觉，我并不觉得这些导演是在迎合一个政策或者是主旋律去拍。
　　所以我觉得只要导演自己是有自己的创作的源头的感觉，我认为是没问题的。
　　网易娱乐：谢谢两位。

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